Festival Latinoamericano de Cortometrajes Cortópolis

Programación 2026

Del 01 al 04 de Octubre en Cineclub Municipal.

15:30

Programa de cortometrajes del Instituto Cinematográfico de la Universidad Nacional del Litoral

- Reportaje a un vagón (Jorge Goldenberg, Argentina, 1963, 22’)
- Andén 2 (Luis Zanger, Argentina, 1965, 10’)
- Hoy, cine, hoy (Diego Bonacina, Argentina, 1963, 23’)
- Monzón (Jorge Toledo, Argentina, 1970, 11’)
- Florentina (Jorge Colombo, Argentina, 1971, 17’)

Gracias a la colaboración y al apoyo de Filmoteca Buenos Aires - Fernando Martín Peña

18:00

Encuentro con el CDA 1

- Pictografías del Cerro Colorado (Raymundo Gleyzer, Córdoba, Argentina, 1965, 14’). Recuperada y digitalizada por el CDA (Centro de Conservación, Documentación y Cinemateca Raymundo Gleyzer, de las Facultades de Filosofía y Humanidades y de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba)
- Ceramiqueros de Traslasierra (Raymundo Gleyzer, Córdoba, Argentina, 1965, 25’)
- Quilino (Raymundo Gleyzer, Jorge Prelorán, Córdoba, Argentina, 1966, 16’)

20:30

Apertura

Hablan las aves / Afwenchey Yämwethä (Rodrigo Montani, Argentina, 2026, 11’)

Tras siglos de colonización, los últimos bosques secos del Gran Chaco están al borde de desaparecer. Mientras los indígenas wichí intentan abrirse paso en un presente atravesado por la violencia y la explotación maquinizadas, las aves de su territorio cantan con una intensidad inusual. A partir de una fantasía etnográfica y satírica, construida por un traductor-antropólogo sobre cuadros de pintores indígenas, comenzamos a comprender lo que dicen las aves.

Intervención musical de Ampatu (Irupé y Sandro Rodriguez)

AMPATU es la voz quechua que hace referencia al sapo, ser habitual en nuestra geografía que nos enseña la transformación, el renacimiento y la fertilidad. Su canto naturalmente colectivo y necesariamente comunitario es, desde tiempos antiguos, una referencia en medio de tanta oscuridad. AMPATU es el nombre del dúo integrado por Irupé Rodríguez Ávila (voz y violonchelo) y Sandro Rodríguez (voz y guitarra) quienes pertenecen al pueblo-nación Diaguita Calchaquí. Así, con poesías, composiciones y arreglos propios, AMPATU suma su voz a la sonoridad y a la cosmogonía ancestral, alimentando la vigencia de los pueblos indígenas en el territorio sonoro y ontológico cordobés.

22:30

Competencia Latinoamericana 1

- Braço Forte (Rubens Fabricio Anzolin, João Fernando Chagas, Brasil, 2026, 24’)
- Bolero rojo (Ángel Molina, Paraguay, 2025, 16’)
- Donde se parte el camino (Facundo Calabrese, Argentina, 2025, 9’)
- Que volá (Santiago Agustín Sarmiento, Cuba, 2026, 16’)

15:30

¿Cuál es la grandeza? Foco Marcus Curvelo 1

- Feio, Velho e Ruim (Brasil, 2015, 8’)
- Ótimo Amarelo (Brasil, 2016, 20’)
- Regresso de Saturno (Brasil, 2017, 20’)
- A Nova Melancolia (Brasil, 2017, 25’)

18:00

Encuentro con el CDA 2

- En un mundo feliz (Gonzalo Quinteros, Córdoba, Argentina, 1970, 7’)
- El sitio (Grupo PsicoCine, Córdoba, Argentina, 1971, 50’)

20:30

Retrospectiva Paola Michaels

La lógica del asombro

La obra audiovisual de Paola Michaels se mueve con libertad entre las artes visuales, el ensayo y el cine experimental, construyendo una filmografía donde imágenes, objetos, archivos, voces y recuerdos se combinan para producir asociaciones inesperadas.

El humor, recurso recurrente en su obra, no funciona como un gesto decorativo ni como un simple efecto cómico, sino como una forma de desarmar las certezas con las que solemos mirar las cosas. Allí encuentra Michaels una vía para acercarse a cuestiones como la identidad, la migración, la infancia, la memoria o la pertenencia sin convertirlas en discursos cerrados.

Su cine trabaja desde una lógica asociativa más que explicativa. Las películas no buscan conducir al espectador hacia una única interpretación, sino abrir relaciones entre materiales heterogéneos y dejar que de ese encuentro surjan sentidos nuevos.

Esta retrospectiva permite reconocer, a través de películas de distintas épocas, la persistencia de una mirada: una manera de acercarse al mundo con curiosidad, humor y extrañeza, de encontrar poesía en los objetos y de transformar materiales aparentemente menores en relatos que se expanden mucho más allá de su propia duración.